Siento deciros (por si alguno me lee todos los días o me he convertido en su referente electrónico) que me voy a ausentar un mes de las redes, ya que por fin y después de trabajar 5 años en la Administración Pública, me han dado vacaciones en junio, y las disfrutaré por el noroeste de la Península. Para deciros hasta luego os contaré mis andaduras por la electrónica, y si os gusta seguro que nos llevaremos muy bien, y si no tambien, ¡eso espero!
El recuerdo más viejo que tengo de la música son los vinilos que mi padre tenía, esos pequeños (7 pulgadas) que tenían agujeros grandes y les tenías que poner un adaptador, y que luego quitabas para ver como daba vueltas sin él y al final casi siempre acababas rayando el disco… llamados “maxis” y que solían traer la canción por un lado y por el otro la a capela o versión instrumental. Afortunadamente hoy sigue casi igual, lo que pasa que los vinilos son todos grandes (12 pulgadas) y de agujero pequeño. Quizás me influenció el que a él le gustaran los temas de música disco de los 70 que era lo que pegaba entonces y tenía. Como “The Buggles – Video Kill the Radio Star” por citar uno. Y por cierto, ¿alguno a poseido “Kraftwerk – Das Model” (cantado en alemán) en maxi vinilo de agujero grande? yo si, aunque por aquel entonces no tenía ni pajolera idea de quien eran esos (los padres del techno nacidos en el ‘75) de los que casi ni sabía pronunciar su nombre por mi corta edad, (unos 5 años) pero me gutaba mucho la canción de los vestidos (por el video) que era como la llamaba yo, como el video de “A-ah – Take on Me” que le llamaba la canción de las motos, me encantaba.
El primer disco que tuve mío propio, y no apoderado como el citado “Das Model” (que por cierto, no volví a escuchar hasta pasados casi 20 años, pero de lo que si os puedo asegurar esque en mi cabeza estuvo siempre tarareando, y cuando lo escuhé transcurrido ese tiempo me llevé una alegría muy grande y me trajo unos recuerdos muy gratificantes), fue el disco de los “Modern Talking – In the Middle of Nowhere” en cinta de cassette virgen la cual sigo teniendo guardada en casa y que alguna vez como ahora (cuando me acuerdo) lo escucho.
Me gustaban más estilos, sobre todo el rock, Police, Queen, Scorpions, Europe, The Cure, The Who, y españoles me gustaba Loquillo, Gabinete Caligari, Heroes del Silencio, Alaska, Nacha Pop. Pero no me decantaba por ningún estilo, como se suele decir me gustaba todo, hasta que vino la revolución electrónica con el Acid-House y KLF (en las máquinas recreativas firmaba con las iniciales de KLF) a finales de los ‘80, eso me marcó mucho, y quizás fuese entonces cuando asenté mi gusto real en la electrónica o cuando me di cuenta que realmente era lo que me llenaba, y aunque no lo fuese sin duda fue un gran y poderoso motivo. Tras el fantástico descubrimiento de KLF (son las iniciales de Kopyright Liberation Front) vinieron más descubrimientos como el de Depeche Mode y surgieron más grupos y duos en este mundillo del Acid, como Technotronic, Snap, Capella, Twenty 4 Seven, etc… y nació lo que se llamaría “La Ruta de Bakalao” y con ese movimiento había un grupo destacado que tambien me marcó mucho, 2 Unlimited. Este Movimiento para mi tuvo sus cosas buenas y malas como todo, la música era buena, aunque era Mákina, pero no era la Mákina que se hace hoy que a mi juicio es una bazofia. Recuerdo temas como “Antico – We Need Freedom”, “Felix – Don’t You Want Me”, “A Split-Second – Flesh”( el tema del programa de Tele 5 llamado “La 5ª Marcha” que se emitía por aquel entonces y que presentaba Penélope Cruz) “Bass Killer – James Brown is Dead”, “Dune – Espiral”, “B-29 – Hiroshima”, “KLJ – Saddam”, este último tema tuvo polémica ya que fue censurado en varios paises por dedicarle una canción al fallecido ex-dictador iraquí. El lado malo de este movimiento fue el exceso de drogas y la muy mala imagen que se creo a raiz de ello, algo inevitable que tenemos que achacar los que nos gusta este mundo de la electrónica, y una mancha importante para la cultura electrónica de nuestro país, hasta que en el año ‘94 se prohibió. Todos los extremos son malos, como el extremo que vivimos ahora, que se aproxima demasiado a la nada con los cierres continuados de grandes salas de fiestas y lugares, calles o barrios de marcha. Al final solo nos van a quedar las “raves” de los veranos por los que hay que pagar un riñon para asistir.
Tras ese movimiento y el declive de la música Mákina se reforzaron el Trance, el Techno, el House y surgiría un nuevo sonido, el Hardcore Gabber, en el año 92 en Rotterdam. El primero en tratar este estilo dicen que fue Paul Elstak, y el primer tema de Hardcore dicen que fue “Euromasters – Alles Naar De Klotte”, pero el primer tema Hardcore que escuche yo fue en el 92 ”Rotterdam Terminatin Source – Poing” y ”Joe Inferno – Tribal Church” pero quienes les dieron más impulso y crearon un movimiento que hoy en día sigue activo aunque muy deteriorado fueron los creadores del “Thunderdome” bajo el sello de “ID&T”, el buque insignia del movimiento “Gabber” a los que se nos llamaban “Ravers”. Me centré muchísimo en este estilo tan potente y que tanto me gustaba, era otro descubrimiento, la manera de mezclar guitarras electricas que escuchaba con los grupos que os mencioné de rock, con la electrónica. Un ejemplo muy claro es el tema “Riot Squad – Nonshlen Tustokken (Ode to Vortex)”, una pasada. Al notar que me aislaba un poco en este estilo (del 93 al 95 casi no escuchaba otra cosa que “Hardcore Gabba”) me volví a decidir a reabrir mi mente para no convertir mi oido en un tabique que solo escuchaba una cosa, y descubrí muchas cosas, muchísimos estilos, y me di cuenta que la electrónica se movía y mucho, mucho más de lo que yo pensaba. Descubrimientos por principios-mediados de los ‘90 de gente como Oscar Mulero, otro gran refernete en mi vida electrónica y que dejó a medio Madrid loco con sus sesiones Hardtechno-ácidas en la sala que residía “The Ömen” junto a Dj IKE en la calle “Fernández de lo Rios”, la primera vez que lo vi me quedé “pillao”, y por desgracia solo lo volví a ver una vez más en dicha sala con unos coleguillas de clase que eran muy fiesteros o “bakalaeros” en sesiones de tarde, era lo que había por mi corta edad ya que no me dejaban entrar en las salas nocturnas por tener menos de 18. Hoy en día tengo en cassette la sesión de cierre que hizo Mulero de dicha sala. Más gente como Jeff Mills, Surgeon, Orbital, Pepo (lo descubrí en el “Van-Vas” de Villalba -Madrid- cuando residía en él), Christian Varela (a este tambien lo descubrí en la sala “Porsche” de Villalba -Madrid-), Joey Beltram, The Prodigy, Blake Baxter, Neil Landstrumm, Chemical Brothers, Ángel Molina, etc… Y en otros estilos más suaves y un poco más adelante sobre mediados de los ‘90 y finales descubrí a Codlcut, Neotropic, Miss Kittin, The Nairobi Trio, Francisco López, Richie Hawtin, Steve Bug, Pendulum, Baron, Teen Marcianas, Zeta, Bebel Gilberto, etc… Todos ellos dentro del Minimal Techno, Downtempo, Jazz electrónico, Elektro, Trip Hop, Big-Beat, Drum & Bass, etc… La mayoría de ellos gracias al fántastico programa que se emitía en Radio 3 presentado por Sonia Briz que se llamaba “Zona 3″ (especializado en sesiones techno y entrevistas) y otros dos que se llamaban “Zona 1″ y “Zona 2″ (especializados en sesiones y festivales de Ambient, House, Drum & Bass, Chill-Out, Break Beat y demás estilos más suaves) Y hoy en día sigo descubriendo, hace poco he descubeirto a Technical Itch, Robag Wruhme, Aardvack. Y en estilos hace poco que sigo muy de cerca el “Schranz”, con productores y dj’s como Pet Duo, Dj Rush, Robert Natus, hará cosa de 3 años como mucho (este estilo surgió en el 2000), tambien hace poco más de un año que empecé a pinchar, desde finales de 2005 principios de 2006 con ordenador y un equipo de 600W, en mi mente está aumentar mi equipo en 2 platos Technics lectores de MP3 (SL-DZ 1200), que simulan y son iguales en diseño que los 1200 MK2 de vinilo, y seguir utilizando el ordenador para meter en las sesiones terceros temas, samplers, loops, efectos, etc… En cuanto a estilos hoy en día mi vida es electrónica pura, toco y abarco todos los estilos que utilizan electrónica en su creación y desarrollo (como puede ser el rock industrial de Rob Zombie o Marilyn Manson), en estilos que usan la electrónica para componer o remezclar productos arriesgados y experimentar sonidos nuevos o estilos industriales (como Fear Factory, Propellerheads, Feindflug), o en estilos 100% electrónicos como el techno (Jeff Mills, Ben Sims, Juan Atkins).
En el tema de vida nocturna tambien sería un tema largo ya que en unos 15 años aproximadamente que llevo en la calle he visitado muchos locales y he visto a mucha gente. Recuerdo con cariño La Real de Oviedo, y últimamente la que más me gusta es la Fabrik en sus sesiones “Code Techno Club” de Madrid. Y Festivales mi favorito es el Sónar, por la música y por la organización. Y por mi parte rozando los 30 años, la verdad que de lo único que no estoy satisfecho es de no salir más, pero claro, lo malo esque entre semana hay que trabajar para pagarnos las fiestas de los fines de semana, los discos que nos compramos, las mesas para mezclar, los ordenadores para los blogs, el coche que nos desplace a las discotecas y festivales, las entradas, etc…
Espero no haberos aburrido mucho con esta pequeña biografía (ya que si lo pongo todo necesiatría escribir un libro de “tropecientas” mil páginas) de lo que para mi fue y es la música electrónica, que con un poco de suerte coincidamos si no es en todo en muchas cosas de la electrónica, y un saludo a todos y no paréis de bailar.
