Comentaros que a partir de hoy están ya disponibles todas las categorías de este blog (la Página Principal, Fiestas, Fotos, Sesiones y Vídeos) y que las podéis mirar siempre que os palzca y opinar, cometar, sugerir, pedir, compartir, mandar, etc…
Espero que sea de vuestro agrado y que os sirva para entreteneros, divertiros e informaros de la movida electrónica y todo lo que ello englova y conlleva. Un saludo a todos.
¿Y que será eso del “Schranz”?, más ruido supongo yo, eso es un infierno ni es música ni es nada……
Esa sería la típica parafernalia que soltaría alguien que la Cultura Musical la tiene donde todos sabemos y que no me apetece mencionar porque me acabo de meter un bocata de cecina leonesa que triunfa.
El “Schranz” es un estilo de música surgido en este reciente siglo debido a la demanda de los techno adictos a una cultura musical más radical y dura, ya que en los últimos años el “Techno Minimal” (o tambien llamado “Minimal” a secas) se ha estancado mucho, en los mejores sentidos de la palabra. Debido a esto y a raíz del “Hardtechno” nace este estilo musical, muy muy duro. Básicamente este estilo y que poco a poco se está convirtiendo en una manera de vivir la noche se centra siempre en el “Techno” más duro recordando a producciones “Speedcore”, o las producciones del “Hardcore” de principios de los ‘90 cuando este estilo era realmente bueno y no ahora que no vale ni… 100% comercial, y con eso me ahorro el decir una barbaridad. El “Schranz” se mueve principalmente sobre los 150 a 170 BPM’S, osea que es un estilo bastante rápido si lo comparamos con el “Techno” que suele fluir sobre los 135 BPMS, pero no tan rápido como el “Speedcore” que ronda la media de los 200 BPMS, este sería por decirlo de alguna manera el “Hardschranz” pero tiene poco que ver en cuanto a sonidos, porque en cuanto a producciones ya os contaré un poco más adelante. En un post anterior como bien cité el “inventor” del “Schranz” fue Chris Liebing, un dj y productor de Alemania que publicó el primer tema “Schranz” en un vinilo llamado “The Real Schranz part.1″ donde se nos muestra lo que realmente es este estilo. Así que ni que decir que una vez más nuestros queridos alemanes han aportado su granito de arena a la Cultura Electrónica proporcionándonos una alternativa real al “Hardtechno” como muy bien nos plantan Dj Pepo en sus sesiones o Jeff Mills en sus producciones. Luego claro surgiendo modalidades y diferentes producciones cada cual más o menos acertada, como todo. Los sonidos empleados suelen ser bastante sucios y contundentes ritmos que pegan fuerte utilizando muchos bajos, contrabajos, bombos duros y a veces distorsionados para darles más dureza, y casi siempre acompañados de una melodía tambien bastante saturada de sonidos sucios e industriales, ya que algunos temas solo se centran en meter bombos muy duros ya que es un estilo al que le encantan y explota elevándolo a la máxima potencia sintetizando sonidos para crean un ambiente más duro, fuerte y contundente llegando muchas veces a la saturación, a la vez que meten sonidos medios, órganos, guitarras, bajos, teclados, etc… y que suenan a la vez que el bombo para darle más contundencia y dureza si se puede. Los ritmos suelen ser de 8 tiempos existiendo temas de 16 tiempos pero son los menos.
En cuanto a las producciones se refiere, poco a poco estoy experimentando como este estilo por desgracia se tira a veces a lo fácil, como le ocurrió al “Hardcore”, que es coger samplers de temas antigüos, revolucionarlos a 150 BPMS y utilizarlos como base en ciertos temas consiguiendo un resultando que a mi no me agrada mucho, más bien poco o nada. Eso tambien pasa con los temas “Makina”, pues todos hemos escuchado alguna vez temas que la voz es de un tema viejo y que cuando los cantan parece la voz de los “Pitufos Makineros” eso me pasó con este estilo una vez que escuché el tema de “Greasse” en versión “Schranz”, una patada musical, pues ¿os imagináis a Olivia Newton Jhon con voz de pitufo? yo no porque por desgracia lo he escuchado. Eso me da miedo porque hace perder la esencia de este estilo y anima a que otros productores lo hagan, lo típico de como se está poniendo de moda lo comercializamos y creamos un “Happyschranz” como en su día se creó el “Happyhardcore” derivando luego en la “Makina” valenciana que todos conocemos, una pena. Por eso espero que eso solo quede en intentos vanos de joder este estilo musical tan potente y fiestero.
Hoy en día aunque el padre del “Schranz” sea nuestro querido Chris Liebing tal vez los referentes más conocidos de este estilo sean Dj Rush, Robert Natus, y Pet Duo, aunque hay más por supuesto, y que son muy buenos como Marco Remus, Dj Bold, Redhead, Dj Noize, TRB, Dj Amok, Frank Kvitta, Arkus P., Thomas Gee, Mario Ranieri, Boris S, Bassbottle, Andreas Kremer, Jeff Amadeus, Weichentechnikk, Valdhaus, etc…
En cuanto al tema de recopilatorios no os voy a mecionar lo que hay porque no merece la pena, este es un estilo que si queréis algo bueno de verdad id a una tienda y comprar un vinilo como dios manda ya que los recopilatorios son muy pobres, y basicamente se centran en meter 20 temas de los cuales en realidad son 18 de “Hardtechno” y 2 de “Schranz” de dudosa dureza o calidad.
Páginas de internet hay unas cuantas, aquí os dejo algunas que he visitado y están bien:
En fin, que hay unas cuantas, pero lo que más os recomiendo si queréis seguir investigando esque piquéis en la que más rabia os de y buscar links. La que más links tiene y sobre todo de Dj’s y productores es la de “Planet Natus” que es de Robert Natus, en la de Techno Pride os podéis descargar sesiones, y en el resto igual a parte de foros, blogs como el de Pet Duo, temas de Dj TRB y charts, etc…
Sin más os dejo que sigáis con vuestras vidas y que pronto nos encontremos en una fiesta “Schranz” por la geografía española. Un saludo y no paréis de bailar.
Nuevamente trato el tema de The Chemical Brothers, pero esta vez para destripar un poco el nuevo álbum “We Are The Night”. Si voy al grano y en una palabra, flojo. Estrujándolo más os diré que es un cd que me ha dejado un poco indiferente ya que no es principalmente lo que me esperaba aunque mis temores al final se hicieron realidad. El primer corte nos hace una presentación que la verdad inspira cuerpo, potencia, y promete que después vendrá lo bueno como diciendo (madre mía la que se avecina), y el segundo sigue un poco ese ritmo, pero el problema viene cuando aceleramos la escucha del álbum y nos damos cuenta que la esencia de The Chemical Brothers se pierde un poco. El trabajo es bueno y quizás tambien pueda ser que no estemos muy acostumbrados a que la mayoría de los temas que tratan en este álbum sean techno, ya que yo asocio más a Chemical con un Drum & Bass bastante industrial y nada convencional. Me refiero a temas como el “Shake, Break, Bounce” del anterior álbum “Push the Buttom” un tema muy bueno y potente y que por cierto es el que se utiliza en el anuncio del “Ford Focus”. En este álbum si no lo recuerdo mal solo hay dos temas de este tipo, a parte tambien hay un tema muy tranquilo, en concreto el de “Harpoons”. Prestarle atención a “All Right Reserved (featuring Klaxons)” uno de esos temas industriales que tanto me gustan de los Chemical. Y el mejor de todos y no esque haya sido con el que se presentaron es sin duda el “Do It Again (featuring Ali Love)”, un tema muy bailable que conserva el espiritu de los Chemical y que engancha cada vez más a medida que lo vas escuchando una y otra vez. Quizás es lo que le pase a este álbum, que hay que escucharlo más veces y detenidamente para poder apreciarlo mejor de lo que por ejemplo se puede apreciar ahora que llevo solo dos días con él. Pero sin duda me quedo más con el aterior, ya que “Push the Buttom” es un trabajo sublime y que me sorpendió bastante, temazo tras temazo. En definitiva, un trabajo bastante bueno el de “We Are The Night” pero le falta más potencia y cuerpo en los temas y desde luego es un álbum que a los electrónicos de pura cepa os recomiendo que como poco escuchéis ya que The Chemical Brothers es uno de nuestros referenetes en el mundo de la Electrónica. Un saludo y no paréis de bailar.
¿Por qué cuando pregunto en una tienda de discos por el nuevo álbum de “The Chemical Brothers – We are the Night” no me lo dan o no saben donde está? el problema es sencillo, se ha retrasado el lanzamiento del mismo un mes, así que hasta julio no veremos ni poseeremos este trabajo que en un principio debería haber salido a la venta el 4 de junio. Los motivos no los se, el problema de que no lo sepa es porque lo escuché en la radio de la oficina y claro, me quedé con lo veraderamente importante.
A parte para amenizar la espera pusieron el que será su primer maxi “Do it Again”, el cual si escuché con atención y la verdad, me recordaba mucho a Sven Väth en concreto a su tema “Mind Games” que se incluye en su álbum “Fire”. Eso me hace pensar un poco, ya que ”The Chemical Brothers” tuvieron un bajón en sus publicaciones y trabajos, mejorando sin duda con “Push the Buttom” el que hasta ahora era su último trabajo y muy bueno por cierto. Más no os puedo decir de este álbum (ni de la formación ya que no necesitan presentación este dúo de Manchester y referente de la música electrónica), ya que no lo he escuchado y claro, está sin destripar. A ver si llega pronto julio para escucharlo enterito y poder opinar que pinta bien aunque con un poco de incertidumbre por lo anteriormente citado.
Aquí os dejo con su página web www.thechemicalbrothers.com y el listado de temas;
1. No Path To Follow
2. We Are The Night
3. All Rights Reversed (featuring Klaxons)
4. Saturate
5. Do It Again (featuring Ali Love)
6. Das Spiegel
7. The Salmon Dance (featuring Fatlip)
8. Burst Generator
9. A Modern Midnight Conversation
10. Battle Scars (featuring Willy Mason)
11. Harpoons
12. The Pills Won’t Help You Now (featuring Midlake)
Un saludo majetes
Por fín despues de siete meses me he hecho con un gran disco. “Wax Sessions III” de Ángel Molina del cual os he puesto la portada. Este trabajo es un álbum indispensable en toda discografía que se precie de tener buen techno, y está claro que en la mía no falta.
Éste álbum es el tercero de la serie “Wax Sessions” que Molina publica bajo el sello “Sónar music”, aunque el primero que publicó fue bajo el sello “So Dens” tambien ligado al Sónar.
En este tipo de trabajos Molina siempre nos sorprende con su visión del techno mínimal y podemos oir los gustos de este gran dj y productor español a la hora de pinchar en estudio. Un estilo refinado y rebuscado para intentar alcanzar el climax de la perfección sonora. En su primer trabajo en el año 2000 nos sorprendió con un techno minimal poco escuchado hasta entonces, muy rítmico, elaborado, y que en el transcurso del cd se va convirtiendo en “techno” y “hardtechno” incluyendo temas como el mítico “Jochem Paap – Electric Deluxe” o “Scorp – Crashed at the End”, dos temazos techno. En el segundo trabajo Molina nos sorprendió al poco de comenzar su sesión con un temazo “James Holden – A Break in the Clouds (Main mix)” un trabajo espléndido, con ritmo, potente. Bien es cierto que han pasado 6 años durante la publicación de estos trabajos, el primero como dije en 2000, el segundo en 2003 y el tercero en 2006. No es por la dejadez de Molina, es por la búsqueda de la perfección sonora, observando el comportamiento de los temas mezclado entre si, experimentanto con varios sonidos, buscando siempre los que mejor suenen y los que mejor se adapten a los gusto musicales de Molina hasta conseguir lo que siempre consigue, un trabajo sublime. Tambien en este trabajo y siendo un privilegiado en la posesión de sus dos álbumes anteriores puedo notar como Molina busca cada vez más la calidad en artistas desconocidos o nuevos en el ámbito musical que nos concierne. En el caso de este disco de 26 cortes solo conocía uno “Marc Houle – Bay of Figs” y a los artistas que aparecen solo conocía al citado Marc Houle, Paco Osuna, Tim Paris y Terry. Quizás os preguntaréis que como me pude decidir por este cd si no conocía a nadie, creo que el planteamiento es muy fácil, conociendo al mezclador, sus gustos y sus exigencias, sabía desobra “el palo” de que iba este cd, y acerté en la gran mayoría hablando en el término de filosofía musical, en el caso de los temas una vez más me sorprendieron. Me explico, en el “Wax 1″ comenzaba la sesión minimal y acababa en hardtechno con temas conocidos y artistas de renombre, el segundo fue un salto a lo desconocido, si dejar de lado a los artístas consolidados, empezando en minimal y acabando en techno, y en este caso a seguido el camino del segundo pero con la mirada más acerrada a lo desconocido siguiendo toda la sesión la pauta del techno minimal, un techno minimal que sin duda lleva ya la marca de Molina al ser un techno distinto y no tan contundente o monótono como al minimal que estamos acostumbrados. Háblese de Plastikman (Richie Hawtin), I.A.Bericochea, Steve Bug, Michael Mayer, etc… Sin duda unos grandes del techno minimal y cada uno con su estilo bien definido, pero distinto al que Molina nos muestra en sus trabajos, un techno más bailable, audible, rítmico, menos machacón, potente, etc… como antes cité.
Y para acabar que menos que presentaros a Molina dentro claro que mis conocimientos, un dj y productor nacido en Barcelona, el cual conocí aproximadamente en el 96 gracias al Sónar y a un programa de radio llamado Zona 1 y Zona 2, que se emitían en aquellos años en Radio 3 y que estaban especializados en los ritmos de la electrónica más minimalista, como este o como los citados en el post anterior. Aunque Molina es de la época de Oscar Mulero, Cristian Varela y Pepo, osea del 90 – 92. Tiene sello propio llamado “Minifunk” en el cual toca los temas más minimalistas de la electrónica y en el cual publica su mayoría de maxis, al contrario que sus álbumes que los publica con “Sónar music” y “So Dens” ambos sellos de Barcelona. Tambien tiene un trabajo espléndido llamado “Pasada Profesional” bajo el sello argentino “Red – Frágil Discos”,un cd álbum en el que recopila en una sesión temas muy minimalistas, un trabajo de verdad muy sorprendente y que a día de hoy sigo diciendo que es uno de los mejores trabajos que he ecuchado en mi vida electrónica. Molina trabaja mucho en Japón y Corea, actuando en numerosas ocasiones, presentando sus trabajos, y publicando todas sus obras a la misma fecha que lo hace en España, y esque es muy querido por allí, como tambien lo es de Laurent Garnier, que en una entrevista que le hicieron hace un tiempecito confirmó que su dj favorito era Ángel Molina y más despues de conocerle, verle actuar, y trabajar con él. Por cierto el “Wax Sessions II” en su portada tiene a unas colegialas japonesas, un detalle a tener en cuenta y que habla por si solo, en su relación con este país ¡mal pensandos!
Sin duda alguna Ángel Molina es un gran exponente de la música electrónica dentro y fuera de nuestro país, y del cual me siento muy orgulloso de conocer y compartir sus gustos y, por supuesto, adquirir todos sus productos y siguiendo su trayectoria.
Un saludo compañeros y no paréis de bailar
A fecha de hoy tengo 2 noticias, una es que ya no se celebrará la Love Parade en Berlín este año por problemas de la organización. Podéis encontrar más detalles en la página de la “rave” www.loveparade.de (en inglés y alemán). La organización sigue trabajando pero esta vez busca una ciudad distinta, en su catálogo hay más de 60 ciudades inscritas que solicita este evento, y entre ellas se encuentran Madrid y Barcelona, y que yo sepa hay muchos indicios que apuntan a Hamburgo ya que supuestamente es la ciudad que más se está volcando con el tema.
Pero el tema principal de este cometario es hablaros de un grupo o formación (mejor dicho) del cual por desgracia sigo poco aunque conozca bastante.
Esta semana me hice con un álbum que me sorprendió, y esque hoy en día que te sorprenda un álbum entero es bastante dificil ya que son miles los que escuchas, compartes, bajas de internet, compras, etc… demasiada información que a veces no da a basto a tanto o bien ese exceso hace que no prestes demasiada atención a lo que de verdad merece la pena como es el caso.
En este caso el álbum se llama “Sound Mirrors” es del año 2006 y hasta la fecha es el último álbum que ha publicado la formación “Coldcut”, posteriores a este disco hay dos maxis que no los he escuchado todavía.
“Coldcut” son dos personas que se hacen llamar “Jonathan More y Matt Black” originales de Inglaterra y que se formaron como tal a finales de los 80, y que en mi caso los descubrí a primeros o mediados de los 90, creo que rondaba el año 94-96 no lo recuerdo muy bien, tendría que mirar los cassettes que grababa de la radio y los cds que por entonces compraba referentes a este estilo musical tipo “UniverSOnoro” de la discografica “BOA”. “Coldcut” se dedica a los estilos más rítmicos de la electrónica, tambien bastante suaves pero no por ello sin dejar de ser potentes, muchas veces la caña no es solo BPM’S muy rápidos, a veces a 90 y el tema es mucho más trayero que uno que va a 280. Los estilos comentados son el “Trip-Hop”, “Downtempo”, “House”, “Elektro”, “Drum & Bass”, “Breakbeat”, “Ambient”, “Jazz electrónico”, “Hip-Hop”. De estos estilos tengo que destacar el “Trip-Hop” ya que para mi gusto es la alternativa más elegante al “Hip-Hop”, muy electrónico y menos cargante que el “Hip-Hop”, aunque tambien se podría entender como el “Hip-Hop” de los pijos…(es una opinión personal) a parte el “Trip-Hop” para mi gusto es un estilo muy acertado (aunque muy minoritario) y que este duo lo trata de maravilla.
El álbum en cuestión tiene la participación de varios artistas más o menos conocidos en este ámbito de la electrónica, aportando su granito de arena poniendo su voz en distintos temas que la formación a compuesto para este disco,”Jhon Matthias”, “Roots Manuva”, “Annette Peacock”, “Mpho Skeep”, por cierto esta última hace una interveción espléndida en el tema “This Island Earth”, esos son los que he conocido pero claro hay más en el disco. El tema de “Mpho” es una mezcla de “Trip-Hop” y “House” muy bueno y potente con mucho ritmo y bailable 100%. Otro temazo que os recomiendo es el de “Boogieman” electrónica pura y dura, potencia, ritmo, clase, estilo. En este tema la voz es de “Amiri Baraka” (a este no lo conocía). En fin todos los temas tienen su encanto pero estos dos son los que más me llaman la atención, sin dejar de mencionar “Just for the Kick”, ¡otro temazo!
Haya a pricipios de los 90 esta formación fundó su propio sello discográfico con el que tienen más independencia a la hora de publicar sus trabajos y mostrarlos al público. El sello se llama “Ninja Tune”, tambien es de Inglaterra. A parte de los álbumes y maxis que la formación saca tambien se dedican un poco a los recopilatorios de música electrónica, “Jazz”, “Elektro”, “Funk”, etc… el último que sacaron fue “Zentertainment 2004″ eso me hace pensar que quizás quien publicó este recopilatorio fue “DJ Zen” ya que se dedica tambien a este estilo musical, luego lo miro, aunque claro, luego no puedo deciroslo… pero como este comentario no es sobre él… (que malo soy jejeje) pues ahí queda eso. Tambien hay otro nombre, “Solid Steel”, nunca lo he oido por desgracia, pero es un programa de radio en el cual invitan artistas que colaboran con el sello “Ninja Tune” y con “Coldcut”. Tambien hay un recopilatorio que se llama así y al que le podéis echar un vistazo si queréis. Y para finalizar os dejo el enlace de la página de “Ninja Tune” y “Coldcut” para aquellos que no los conoceis que os vayais acostumbrado www.ninjatune.net www.coldcut.net o por si os apetece pasearos un poco por estos estilos musicales o recordar temas y cosillas que conozcáis de ellos, merecen la pena y mucho este duo británico.
Un saludo a todos
Son muchos los rumores que se extienden sobre un gran festival, me refiero a la “Love Parade” de Berlín. Ese gran evento o manifestación que se celebra casi todos los años en la capital alemana. Ya existe fecha oficial para el evento (7-julio-2007 — este año se ha adelantado una semana para hacer coincidir los 3 sietes de la suerte, por la mala suerte y organización que tiene ultimamente este festival, ya que se celebra siempre el segundo fin de semana de julio–) después de que se hablara mucho, en este caso trataré el tema que me concierne, y esque hubo rumores de que se pudiese trasladar el festival a Madrid, ya que no sería la primera vez que se traslada a otra ciudad por la mala genstión de los organizadores o las trabas que ha encontrado la organización para convocar la fiesta por parte del Ayuntamiento berlinés. Recordemos que en los años 2004 y 2005 no se celebró. Por eso se creo una franquicia que por ejemplo la ciudad de Chile tiene sobre America del sur y en donde se lleva celebrando desde el año en que no se celebró en Berlín, aunque con menos afluencia claro (unas 200.000 personas de media). Haciendo un poco de historia el festival comenzó en el año 89, muchos dicen que fue como una manifestación a favor de la paz (recordemos que por aquellos años el muro estaba levantado aún), otros dicen que es por hacer una fiesta y ya está, y otros como yo dicen que es por celebrar el cumpleaños de Matthias Roeingh conocido artísticamente por “Dr. Motte”, ya que “curiosamente” su cumpleaños es en julio, demasiada coincidencia ¿no creeis?.
El o La “Love Parade”, como todo, tuvo sus momentos de gloria, hablo de los años 1999 y 2001 en los que la afluencia de personas superó lo que jamás este gran estilo musical, como lo es la electrónica, había superado llegando a los dos millones de asistentes (según los más optimistas), un millón y medio (según la organización), y poco más de un millón (según policía y Ayuntamiento). Yo en particular me quedo con lo del medio, un millón y medio. Y en 2006, rondó los 800.000 asistentes. Que más quisieran los AC/DC y demás gentecilla del “heavy-metal” (creando un poco de pique que si no esto es muy soso, jejeje). Que yo sepa no se concentra tanta gente para algo en el mundo que no sea a las peregrinaciones a la Meca.
Este año tuvieron grandes dificultades para poder realizar el evento en Berlín, la crisis económica del país, las trabas del Ayuntamiento, la falta de dinero de los organizadores, la bajada de afluencia de público, etc… muchas hipótesis que llevaron los rumores a Madrid, por el clima y su coste más reducido (aunque no se hasta que punto). El hecho de que por ejemplo tuviésemos una “Love Parade” en Madrid en mi opinión sería muy satisfactorio ya que lo primero no me tendría que desplazar a Berlín a disfrutar de este espectáculo, y mis queridos amiguetes vendrían todos sin excepción, y algo muy importante, tengo cama.
¿Sería posible? esta pregunta tan relativa no es de mi incumbencia por desgracia, ya que si lo fuese claro que sería posible. Pero la pregunta sería más como; ¿se podría realizar un “Love Parade” en Madrid? por poder si se puede, a lo que me refiero es a las infraestructuras de la ciudad. Yo soy partidario de que si se podría, el ejemplo más claro es la última visita del Papa Juan Pablo II a Madrid en donde se juntaron más de un millón de personas o en la manifestación en contra de la guerra de Irak en donde se concentraron tambien más de un millón de personas, y menos los típicos sofocos y aglomeraciones lógicas de estas concentraciones, las marchas y reuniones que ha albergado esta ciudad de este calibre se han desarrollado con normalidad. Esto sería como un “megatochomacrobotellón”, y casi todos sabemos lo que ha pasado en Madrid este puente a causa de unos pocos mal nacidos que les gusta la bronca. Por eso creo que en este punto suspendemos, ya que el problema no es que haya dos cientos mil policías, sino que con que haya 2 gamberros la fiesta se va al garete y se convierte en una batalla campal. Muy mal si se quiere colocar a España en el mapa mundi de la Cultura Electrónica, y un verdadero barapalo para nuestros festivales y sus organizaciones.
Por otro lado esta la “Cultura de Club” que se vive en este país y que hace que eventos como este no cuajaran o no se lleguen nunca a celebrar en recinto abierto como este, y no cerrado como pueden ser el “Sónar” de Barcelona, el “Monegros” de Huesca, el “Creamfield” de Almería, el “Summercase” de Madrid, el “Aquasella” de Arriondas, etc… todos ellos festivales de electrónica cerrados y con un número limitado de asistentes.
A parte en este país tenemos aunque no lo parezca los mejores locales de fiestas de Europa, y por eso no son tan necesarios o viables estos eventos, recordemos las salas de Ibiza, como “Privilege” la discoteca más grande de techno de Europa (con un aforo que se aproxima a las 10.000 personas), y puestos en Madrid, la sala “Fabrik” (con un aforo de unas 4.000 personas), “Paladium”, “Space”, “Kapital”, etc… o en Galicia “Octopus”, en Ávila “Aixa Galiana”, en Fraga “Florida 135″, en Sonseca “Family”, en Burgos “Techno-Flash”, etc… todas rondando las 2.000-5.000 personas.
Pero la verdad y en el fondo sería un privilegio tener un festival de esta envergadura a la puerta de casa, ya que si no superase el millón y medio de Berlín no sería por espacio pues lo hay, ya que afortunadamente como toda capital Europea que se precie, tenemos el ”Paseo de la Castellana” y la “Plaza de Colón”, una calle de 14 carriles y unos 150 metros de ancha, y una plaza gigantesca la cual me pregunto que como no es el Centro de nuestra ciudad, por mucho que Sol lo sea historicamente, ya que más que el Centro de una ciudad y centro de origen de las carreteras Nacionales y Radiales del Estado parece más bien el Centro de un pueblo. Sin despreciar a los pueblos ya que yo lo soy. En fin señores ahí queda eso, ser felices y no paréis de bailar.
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