Camino Espiritual

Cuando alguien habla de Trance sale el tema de Dj Tiesto. Pues bien, a parte de que el Trance no es Dj Tiesto tampoco pienso hablar de él ya que es algo que ni me interesa y ni me gusta. El Trance es un estilo muy respetable que surgió a mediados de los años 60 principios de los 70 en la India, concretamente en Goa. Por eso la imagen de Buda es bastante frecuente en este estilo, y por eso se le llama Goa al primer estilo que surgió con estos sonidos. Un estilo lleno de sonidos indues e instrumentos que recuerdan a esta tierra con el fin de conseguir un estado de Trance que nos transporte a un mundo lleno de colores, fantasías, formas abstractas y desconectar del mundo real. El movimiento Goa-Trance surgió entre los Hippies de la época fusionándose con el movimiento Acid de finales de los 80 apareciendo las primeras fiestas Acid Goa-Trance en Ibiza, Thailandia, India, en donde como es lógido los ácidos, tripis, setas, hongos, mdma, eran frecuentes a la hora de pegarse estos festivales, y esque de eso se trataba y se sigue tratando, por eso las fiestas Trance se celebran o al menos se intentan celebrarlas al aire libre. El Trance es un estilo que suele fluir entre los 145 y 150 bpm, utiliza un bombo seco y potente, comprimido, para que los múltiples sonidos que acompañan a este estilo se dejen notar y no los tape el bombo. Esos sonidos suelen estar compuestos por un sin fin de sonidos y ruiditos psycodélicos que vuelven loca tu cabeza, platos sintetizados, guitarras remasterizadas, ecos, etc… millones de efectos. En un solo tema puede haber hasta 15 sonidos distintos, bien sean sonidos de ordenador, hechos a mano, instrumentos musicales de verdad, sonidos de la Naturaleza, animales, etc… Hoy en día lo que más se escucha o ha evolucionado es el Psychedelic Trance o tambien llamado de manera abrebiada, Psytrance. El Psytrance es el máximo exponente de este estilo, aquí se fusionan ritmos del Goa, sonidos ácidos, grandes bajos, millones de efectos del Trance, sonidos abstractos de los cuales nunca sabriamos a que instrumento pertenecen hasta que no nos lo dijesen, y bombos muy potentes o con mucha pegada pero siempre comprimidos para que como dije antes no tapen los millones de sonidos que componen este estilo electrónico. El Trance en España la verdad que es muy pobre por desgracia, es un estilo minoritario. Para encontrar buenas fiestas y cultura Trance hay que irse a Argentina o Japón, y tambien bastante fuerte en Portugal a parte de la India, Ibiza y California en Estados Unidos.

En cuanto a productores quisera destacar el que más me gusta; Hallucinogen, y su tema LSD. Me encanta, creo que es a mi gusto el mejor tema Trance de la historia. Y hay más por supuesto entre dj’s y productores os puedo mencionar a Infected Mushroom, Digital Tok, Nick Tornetta, Astrix, Serox, Absolum, Illumination, Astral Projection, Ananda Shake, Juno Reactor, Shpongle, etc…

Tambien hay un movimiento que está surgiendo ahora aunque muy poco, y es el “Dark Psytrance”, aunque todavía está muy en evolución, hay artistas y productores que se están empezando a tirar un poco hacia este estilo que se está contruyendo ahora. Este estilo ha surgido entre Rusia y Alemania. Algunos lo llaman tambien Psycore, Speedtrance. Este estilo es más rápido, ronda los 170 bpm llegando a veces a los 200 bpm, utilizan pocas melodías cantadas, y las que utilizan son de películas de terror por lo general. Algunos productores de Dark Psytrance son; Gorump Peyya, Kalilaskov COMO, Deja Vu Fabrique, N3XU5, etc…

En Madrid que es donde vivo el panorama Trance es muy pobre y cada vez más comercial, las raves que hay son pocas, alguna en la Sierra o en el sur de la provincia, y clubes donde hagan fiestas destaco el “Ya’sta” en el centro de la Capital, pero cada vez se está comercializando más, ya que algunas veces se escuchan temas Trance que recuerdan más al Progresive. Y eso es una tónica que cada vez se da más a menudo. Pero de todas maneras los sábados a partir de las 4 de la mañana siempre hay Psytrance en esta sala. En el resto de España decir que en Barcelona quizás es donde más Trance haya, ya que es donde más se oye que se celebren fiestas de este tipo y raves o festivales al aire libre, lo que sucede esque todavía no he ido a ninguna en Cataluña y no os puedo decir que tal son, y en el sur de España está empezando a resurgir poco a poco este estilo ya que lo bueno de allí es que la cultura rave está muy extendida y este es un estilo de rave, como el Drum and Bass. No como el Techno por ejemplo que es un estilo más de discoteca, club o local cerrado, más nocturno por decirlo de alguna manera.

Y por mi parte el Trance lo descubrí a principios de los ‘90, y aunque lo descubrí a través de lo comercial tengo que decir que los señores Ubi & Sykes (Blue Alphabet y su temazo Quixotism) me ayudaron mucho a la hora de iniciarme en este estilo musical. Luego me tiré al Hardtrance y Ambient Trance de la mano de Brain Ticket, Trancemaster, ID&T Hardtrance, etc… distintos recopilatorios de pricipios y mediados de los 90 en donde pude conocer a varios artistas de este género. Más tarde me decanté mas por el Goa, aunque no me terminó de cuajar, me gustaban las sesiones de Master Bon Z de Goa que grababa de Zona 3, ese gran programa de radio, y que sesiones tan bonitas, pero como digo no me acababa de conectar del todo, y hoy en día lo que escucho mucho es Psytrance, y más después de descubrir hace un año aproximadamente de que no estoy solo en este mundo del Trance, ya que hay más gente a la que le gusta el mundo Psychedelico y dispuestos ha hacer raves y que producen muy buenos temas. Para terminar os recomiendo un álbum de Ambient Trance Chill-Out; “Hallucinogen - In Dub” una pasada, en este álbum podréis experimentar los múltiples sonidos de este gran estilo musical. Un saludo y que lo disfrutéis.

Doctor Who

No se como a veces se le pueden pasar a uno estas cosas tan decisivas en una vida. Me refiero a la serie de televisión “Doctor Who” que dió su comienzo en el año 1963. Pero en mi caso la serie la conocí a principios de los años 80 en la cadena de televisión francesa TF1, entonces el actor era Tom Baker el cual sin duda para mi es el aunténtico “Doctor Who” como es lógico. Me llamaba muchísimo la atención esta serie rollo futurísta como “Star Trek” o la película “El Tiempo en sus manos” que si no recuerdo mal es del año 1967 y que vi a mediados de los 80 en España y que no he vuelto a ver hasta hace bien poco, unos dos años, es lo bueno que tiene internet. La serie luego la perdí de vista un año o así aproximadamente y la recuperé ya en TVE2 por las tardes despues de Barrio Sésamo en 1987, me acuerdo del año porque ese año estuve estudiando en mi pueblo el curso del 87-88, pero el actor y la cabecera habian cambiado, entonces era Silvestre McCoy, el doctor de antes no me acuerdo, porque por ejemplo en 1986 era Colin Baker el Doctor, pero de él no me acuerdo y de la cabecera de la serie tampoco, solo me acuerdo de las que os he puesto aquí más abajo. Al final como toda buena serie la quitaron de la televisión y me quedé con un vacío que hasta ahora no he vuelto a recuperar ya que desde 1988 no he vuelto a ver ningún capítulo, aunque muchos y sobre todo de Tom Baker no se me olvidarán nunca ya que los recuerdo como si los hubiera visto esta misma tarde, 20 años despues. Aunque con estas cosas hay veces que es mejor no volver a verlas y quedarte con el grato recuerdo de cuando las vistes de pequeño, porque algunas series las he vuelto a ver y sinceramente se me han caido como mitos, como “McGiver”, la recordaba como una serie muy buena y que me encantaba, la vi hace poco algunos capítulos, y… que cutre!!!! como “El Coche Fantástico”, que lametable serie vista con los ojos de hoy en día. Por eso me da mucho miedo ver otra vez esta serie ya que sería muy duro para mi que me ocurriese algo parecido con el “Doctor Who”, aunque otras veces me animo a verla porque si me ocurriese como con la película de “El Tiempo en sus Manos” volvería a engancharme mucho a la serie, ya que la película es buenísima. Tambien el “Doctor Who” no deja un buen legado en la música electrónica, los primeros en hacerse eco del “Doctor Who” son The KLF y su temazo “Doctorin’ the Tardis” refiriendose el título a la máquina que tenía que se parecía a una cabina de teléfono inglesa y que te hacía viajar al futuro y se llamaba Tardis. En este video salen el coche de The KLF (Ford Galaxy)que arrolla o lucha contra dos robot Dalek el cual se les oye hablar y que esta hecho de cartón, el cual se le ven los pies al tio que está dentro, es muy bueno, auténtico, una verdadera joya de la música electrónica. Y otro grupo que se hizo eco tambien son otros grandes de la electrónica, Orbital, y su tema “Doctor?” ambos son increibles, el video de orbital parece el visual del Winamp o del Windows Media Player, pero si es así es por la razón de intentar recrear el como sería ahora la cabecera de la serie ya que si os fijáis en las cabeceras que os he puesto, sobre todo la de 1974 se parecen o van del mismo estilo. Por cierto, que grandioso temazo se hizo en 1963, sinceramente hay muchísima música electrónica que hoy en día ni le llega a la suela de los zapatos de este temazo, parece increible que en ese tiempo ya se hicieran esas cosas, y antes que Kraftwerk, ya que muchos piensan que la electrónica existe desde Kraftwerk, pues aquí hay un ejemplo bien claro de que no es así, la electrónica existe desde hace muchos años, casi desde que se inventaron los ordenadores, aunque tambien hay que decir que la primera música “electrónica” que se conoce se remonta a los años de 1800 cuando se producía ambient, por eso pongo electrónica entre comillas, porque en esa época no había ordenadores, y si los había solo sabían sumar y restar y era tan grandes como una habitación. Pero el caso esque esos se podrían llamar los inicios de la música electrónica y que de hecho lo son. Os voy a dejar con 5 videos para que os entretengáis, uno es de la primera cabecera de la serie de 1963 cuando el primer Doctor fue William Hartnell, el otro de cuando descubrí la serie con Tom Baker como Doctor(1974), otro es la cabecera de Silvestre McCoy cuando era el Doctor (1987), y los otros dos son de The KLF (198 con el seudónimo de “The Timelords - Doctor in the Tardis” (tambien en referencia a la serie) y el último es de Orbital titulado “Doctor?” de 2001. Un saludo electrónico a todos.

Vuelve una Diosa

 

Caroline Hervé comenzó sus andadas pinchando a los 22 años con Mike Dearborn y publicó su primer disco junto a The Hacker en 2001 llamado “The First Album” con 28 años. Hoy, a sus 35 palos y después de dos años de ausencia tras sus sesiones en su doble disco “A Bugged Out Mix”, a publicado otro disco este mes de enero de 2008 llamado “Bat Box” el cual ya podéis escuchar su primer tema llamado “Kittin is High” ya que tambien ha salido a la venta el año pasado en maxi y en su web lo podéis escuchar en calidad mp3. Un tema al estilo Miss Kittin, cantado, y con un estilo techno muy fino que le caracteriza, para mi gusto es bonito. A mi personalmente siempre me ha tenido enamorado esta mujer y en la actuación que dió en Creamfields 2007 no podía dejar de mirarla y escucharla, me encanta. “i-com” es su primer álbum en solitario que me encanta, sobre todo su temazo de “Professional Distortion” que es increible, el mojer de su discografía seguramente, sin dejar de lado al tema de “Frank Sinatra” otro temazo que se merece una buena mención tambien, y hay muchos más; “Rippin Kittin”, “1982″, “Happy Violentine”, “Requiem for a Hit”, “Allergic”, etc…

En este álbum tendrá la colaboración de Melophobia aka Pascal Gabriel, que en su día ya trabajó con Kylie Minogue y Dido. En el maxi de “Kittin is High” vienen remezclas de JoJo de Freq’s “Beauty is Terror mix” y Black Labelle “9/11 mix”. El diseño de la edición limitada del maxi es de Rob Reger. El disco viene lleno de letras ya que todas las canciones son cantadas, tocando los estilos Techno “Pollution of the Mind” y Electro “Play me a Tape”. La verdad que se nota cuando trabaja en solitario ya que su estilo es menos Electro que cuando lo hace con The Hacker, o al menos eso es lo que escucho yo, a parte su estilo en solitario es como más “metal” por decirlo de alguna manera, y tirándose más al techno. Un ejemplo muy claro de lo que os quiero decir es el tema de “Grace” o “Barefoot Tonight”. Tambien mencionar que en anteriores ocasiones junto a Miss Kittin han colaborado otros grandes de la electrónica como Felix Da Housecat, obteniendo muy buenos resultados, a ello os remito con el tema de Silver Screen (Shower Scene). Otras colaboraciones que ha tenido son con Sven Väth, Golden Boy, Ellen Alien, Steve Bug, Modeselektor, Aphex Twin, Boom Bit, Cheeks on Speed. Espero que disfrutéis de este su segundo trabajo en solitario.

Para los que nunca habéis entrado en la página de Miss Kittin, este es un video del diseño y navegación de su anterior web, y para los que si la conocíamos y ahora echamos de menos la web pues nos viene de perlas este video, y así luego disfrutamos de la nueva. Un saludo electrónico.

Listado de temas BatBox:

1. Kittin is High
2. BatBox
3. Grace
4. Solidasarockstar
5. Barefoot Tonight
6. Play me a Tape
7. Pollution of the Mind
8. Wash ‘n’ Dry
9. Metalhead
10. Machine Joy
11. Sunset Strip
12. Playmate of the Century
13. Lightmaker

www.misskittin.com

www.kittinbatbox.com

www.myspace.com/kittinmusic

La Noche Comienza en Café del Mar

Y eso sería lo bueno de todas las noches, y más en las noches de verano, tomar una caña en el que para mi gusto es el mejor Café de España a ritmo de buen Ambient, sentarte en la terraza y contemplar el atardecer de la costa ibicenca para dar paso a la noche con buen Deep House. Y si seguimos de fiesta pues ir cambiando un poco de estilos, en mi caso preferiría que después de una buena sesión de Deep House viniese una de Minimal Techno, subiendo a Techno, pasando por el Hardtechno hasta acabar en Schranz a medida que se va pasando la noche, y cuando está cerca el amanecer comenzar con una buena sesión de Drum & Bass descansando un poco con algo de Trance Psycodélico o PsyTrance como lo queráis llamar, y hasta que le cuerpo aguante. Por poner un cartel yo diría que primero Dj Bruno y Valentin de Café del Mar nos amenizaran la puesta de sol y las primeras horas de la noche con buen Deep House, luego que viniese Richie Hawtin y el madrileño Alex Under a meternos un poco de leña con su potente Minimal, despues que se pusiese a los platos Ben Sims con algo de techno, para dejar paso a Surgeon junto a Pepo con algo de Hardtechno, luego a Pet Duo con Schranz, y una hora antes del amanecer que empezase la rave con Pendulum y Sub-Focus para comenzar con su buen Drum & Bass, y cada 2 horas una sesioncilla de Hallucinogen e Infected Mushroom con su potente Psytrance. Sería una noche inolvidable y claro está, hasta que el cuerpo aguantara.

Mi recomendación en este post son 2 cds que han caido en mi mano, que los he comprado así que no me penséis mal, y la pasta que valen los jodidos, por algo aunque tenga toda la discografía de Café del Mar (algo más de 30 álbumes) reconozco que la mitad aproximadamente son grabados de amigos o bajados de internet. Menos mal que son de España y no de importación, porque como digo sempre si fuese así los tendríamos que pagar a plazos… pero merece la pena ya que cada álbum es una obra de arte y una joya de gran valor en el tiempo.

Esos dos cds son el de “La Caina - Head in the Clouds”, algo así como “Con la Cabeza en las Nubes” y el “Chillhouse mix 5″ mezclado por Valentin H.

En el álbum de La Caina he podido apreciar una mejoría notoria ya que el Ambient que hacen es muy esquisito para el oido y elegante, que realmente parece que te trasporta en un viaje a las nubes si cierras los ojos tumbado en el sofá mientras descansas con la música a un volumen bajo. El tema que más os recomiendo de este álbum es el de “No Talking” me encanta, es un tema muy alegre. Como tambien os recomiendo el de “Do Tara Alap” un tema que engancha con sus sonidos indues que le dan un toque muy llamativo (a mi me invita a fumar hierba por ejemplo). Hay un tema “Downtempo” cantado en español que se llama “Mona” en donde nos relatan un poco la vida de esta chica (eso es lo que yo creo o me da a entender). Tambien hay otro tema bastante bailongo que se llama “Sambamax”, el nombre lo dice todo. En definitiva, que la adquisición de este álbum ha sido muy buena y positiva.

Y por otro lado está el “Chillhouse mix 5″, que a mi particularmente este recompilatorio siempre se me hace muy cotro, y esque me encanta, todos los tengo originales, tambien tengo que decir que el que más me gusta de todos es el volumen 2, una verdadera pasada de recopilatorio, temazo tras temazo. Pero este por ejemplo tambien es muy bueno, no tanto como el volumen 2 pero el segundo cd de este volumen 5 si es comparable ya que me engancha mucho y es muy “groove” o fiestero como lo queráis llamar, o que mola más, yo que se. Porque por ejemplo el primer cd es más como para escucharlo mientras te tomas unas copas por la tarde hablando con tus colegas por ejemplo, para iniciar la fiesta, seguro que me entendéis el rollo que os quiero contar. Y si no escucharlo y lo sabréis que merece mucho la pena escucharlo y disfrutarlo, y si es en buena compañía mejor. En el primer cd hay un tema que me vuelve loco, es el de “Dj Ino - Maruxa Wanna Dance” tiene una melodía que me hace siempre subir el volumen del equipo de casa o del coche para disfrutarlo, otro temazo es el de”Dennis Ferrer feat. Malena Pérez - I Can’t go Under” toma ya! Y en el segundo cd tambien hay temazos, el de “Hugo Giner - Dark Children” este tema tiene un rollo que me gusta mucho a parte del bajo que es la ostia, sobre todo si se tiene un equipo potente para que te vibre todo el cuerpo (y la casa tambien) y sentir la presión de los bombos en el pecho. Otro es el tema de “Frank Roger - Re-Birth” se sale por todos los lados este tema. El tema de “Da Funk - Dig Dis (Cloudsteppers remix)” me gusta tambien porque tiene un algo que me recuerda a la música setentera, no se si es cosa mía que ya estoy un poco mal de la cabeza o esque es cierto, pero algo tiene que me llama mucho la atención.

Vamos que me podría estar toda la noche hablando de Café del Mar porque es un movimiento que me encanta y una música que nunca me canso de escuchar. Y eso que lo que más me gusta es la música Gabber, pero creo que en el fondo con lo que más me siento identificado es con Café del Mar. Es mi fondo de pantalla del móvil desde hace ya unos 6 años el cual solo he cambiado una vez durante unos pocos meses por uno de Miss Kittin, por decir una frikada, ya que todos somos algo frikys o todos llevamos un friky metido dentro. Espero que os hayan gustado las recomendaciones que os he hecho y que las disfruteis, entonces nos caeremos bien musicalmente hablando o quizás nos encontremos en alguna fiesta electrónica por ahí. Un saludo a todos y no paréis de bailar.

Ritmos Frenéticos

Un estilo potente de la electrónica sin duda es el Drum n’ Bass. Estilo y forma de vida que poco a poco va creciendo en nuestro país pero a pasos muy lentos ya que es una escena afortunadamente muy “underground”. A parte tambien crece de forma muy distinta dependiendo de la zona geográfica en donde nos queramos situar. Pero para empezar ha hablaros de este estilo vamos primero con lo que es el Drum n’ Bass, sus inicios, dj’s, sellos, donde nació, como y por que surgió, y tambien como, cuando, y donde lo conocí.

El Drum n’ Bass es un género musical que surge de la fusión de varios estilos, se mezclan el Ragga, Hip Hop, Break Beat, Jungle (a este último se le llamaba así de manera despectiva por ser música negra influenciada por el Hip Hop y el House de Chicago, ambas músicas negras de inicios, y estaba cargada de ritmos que influenciaron mucho al Drum n’ Bass) todo ello a ritmos rápidos que al principio fluían a unos 140 BPM (Beats Per Minute o Bombos Por Minuto), hoy en día hay temas que van desde los 150 a los 190 BPM. A este Drum n’ Bass tan rápido yo lo suelo llamar Drum n’ Bass “de Combate” ya que suele ser a parte de muy rápido bastante duro y a veces dificil de escuchar por su contundencia, como puede pasar con el Speedcore cuando fluye a más de 250 BPM. Surgió a finales de los 80 en Inglaterra, su origen se fundamentó en una escena arriesgada del Hardcore Punk y del Hip Hop más duro mezclándolo con sonidos futurístas, y basándose en utilizar mucho bombo, graves, ritmos casi imposibles de batería, sintetizadores, sonidos ácidos influenciado por la movida Acid House del momento, loops y secuencias, y sampler revolucionados. Tambien más adelante tuvo influencias del House, utilizando samples de este estilo musical revolucionándolos. Ritmos, bases, y sonidos Techno, y órganos Trance. Con todas estas influencias se consigue un estilo caótico pero acompasado y controlado de ritmos nunca escuchados por aquel entonces.

Su forma de baile es tambien algo atípica cuando surgió, ya que hoy en día es lo más normal, ver por ejemplo en una Rave de este estilo bailar cada uno de una manera distinta, unos a ritmo de las baterías, otros a ritmo de los BPM, otros se marcan una buena sesión de baile Breakdance, otros a ritmo de los organos o melodías, eso depende mucho de donde proceda ese público ya que sus seguidores pueden y provienen de varios estilos musicales. Generalmente suelen venir del Hip Hop, Punk y Hardcore Gabba. Creo que no hace falta explicar como bailaría cada uno de ellos, pero por si acaso el que provenga del Hip Hop bailaría al compás de las letras y baterías rollo rapero o Breakdance como antes cité, el que provenga del Punk se marcaría un baile siguiendo los organos o guitarras y el que proviene del Hardcore Gabba como es mi caso bailaría como yo lo hago, a ritmo de los BPM.

No se deciros con exactitud quien creo las primeras producciones de Drum n’ Bass pero si os puedo decir que uno de los primeros en tratar este estilo fueron los Prodigio, o más conocidos como The Prodigy, increible. Tambien hay un grupo que lleva desde principios de los 80 que se llama The Art of Noise, aunque a mi este grupo me gusta desde finales de los 90, ya que antes hacían Hip Hop y luego tras este nacimiento del Drum n’ Bass empezaron a tocar este estilo, y muy bien, os recomiendo su álbum “The Drum and Bass Collection” que es más o menos del año 96-97, una joya. Y en cuanto a sellos el más viejo que conozco en tratar este estilo es Suburban Base, más adelante surgieron más como Moving Shadow, Dope Dragon, Flex Records, Straight Ahead, Metamorphosis Records, Valve Recordings, Sound of the Underground Records, Ninja Tune, Breakbeat Records, etc… algunos más viejos otros más nuevos.

En cuando a la puesta en escena os puedo decir que en la radio de Ingaterra había muchas emisoras que se dedicaban a este estilo musical, como una que seguro que os suena pero que nada tiene que ver con la de España, Kiss FM. Una emisora que estaba especializada en la música Hip Hop y que incluía sesiones y temas de Drum n’ Bass, no como aquí (me ahorro los comentarios). A parte tambien había más emisoras piratas que trataban este estilo para los oyentes fieles y nuevos que surgían de este estilo. De cara al público hayá por principios de los 90 junto a las Raves que se montaban de Hardcore Gabba en Londres y por allí, se “colaban” Dj’s de Drum n’ Bass que daban una alternativa a estas Raves, por eso el Drum n’ Bass hoy en día sigue siendo un estilo de Rave, porque es como más se extendió este estilo y como más se extiende hoy en día, solo nos tenemos que fijar un poco en la escena actual.

¿Y en España? pues otro de lo mismo que como con el Hardcore Gabba y el Speedcore, la escena Drum n’ Bass llegó tarde, es más todavía está entrando ya que es muy pobre y nula en más de la mitad del país. Aunque este estilo causa más adeptos que el Speedcore ya que es menos minoritario y mueve a veces a masas reducidas de gente dispuestas a pegarse una buena Rave o fiesta de Drum n’ Bass. Hoy en día en España este estilo se extiende principalmente gracias a las Raves que se montan en los alrededores de los grandes festivales de verano, como Viña Rock, Creamfields, Benicasim, etc… que suelen empezar antes o despues del festival o durar el doble o más del doble de tiempo que el festival principal, y eso no se comenta pero las raves a lo mejor mueven más público que el festival en si, pero claro mejor que no lo comenten porque si no a lo mejor pasa como con el SalamancaSolotech, que lo tratan como un mercado de la droga y luego los persiguirían hasta erradicarlos. Tambien se forman muchas veces Raves solo de este estilo principalmente en el sur donde el Break Beat y el Drum n’ Bass siempre han cuajado bastante bien, Almería, Cádiz, Granada, Sevilla, etc… en mi opinión es donde están las mejores Raves, donde más cultura hay, y donde está más extendido y aceptado el Drum n’ Bass. En otros sitios la escena es muy pobre, en Madrid donde resido solo tenemos un local que pincha este estilo los jueves que se llama “Twist” que hacen muy buenas sesiones, ya que mi último paso por esta sala fue el jueves pasado y había un ambientazo de lujo, y a veces en el “Ya’ sta” hacen sesiones ya que es un club que toca varios estilos, hace 2 semanas estuve en una fiesta Trance muy buena, a parte tambien hay varios colectivos que se dedican a este estilo montando algunas Rave como por ejemplo en la zona de Barajas. En el norte de España la cultura es nula, o al menos se hacen poco de notar ya que nunca he conseguido ver ningún cartel o flyer por allí, me atrevo a decir que en La Coruña y en Bilbao he oido a veces que hay un colectivo (uno por ciudad) que están intentando levantar este estilo e inculcarlo a la gente. En Zaragoza tambien hacen fiestas en garitos y alguna Rave montadas por colectivos. En Barcelona hay algunos garitos que pinchan este estilo de manera semanal como en Madrid así como en Valencia, y en Castilla la Mancha a veces se hacen Raves piratas como una que asistí en Guadalajara en un silo abandonado. En Canarias por ejemplo están unos chicos que se llaman Trópico 28 que a mi personalmenete me gustan bastante, los podéis visitar en http://www.myspace.com/tropico28 . Y en Castilla y León mejor no decir nada como en Extremadura, ya que la cultura de Rave es cero. En el resto de Comunidades desconozco este movimiento.

Por lo general hoy en día hay muy buenos productores, en mi opinión este estilo está en uno de sus mejores momentos, lo descubrí por mediados de los 90 a través de Break Beat que ese estilo me gusta más y desde hace más años que el Drum n’ Bass ya que lo descubrí a principios de los 90. Aunque luego el Drum n’ Bass lo dejé un poco estancado ya que por esas fechas fue una “mala”(todo lo que se aprenda de música no es malo por eso lo pongo entre comillas) época para descubrir el Drum n’ Bass, ya que estaba un poco en declive y aportaba pocas cosas nuevas, pero a principios de esta década, en especial en 2004 empecé a tomar otra vez el rumbo de este estilo ya que estaba resurgiendo de una manera muy buena y hoy en día como digo el panorama de producciones y Raves en bastante buena, sobre todo de producciones, ya que tenemos artistas y grupos muy buenos como; Sub Focus, Dillinja, Pendulum, Baron, Noisia, Bolax, Aphrodite, Goldie, Kaos, Calibre, Photek, Asian Dub Foundation, Dj Hive y Tech Itch o Technical Itch (ambos colaboraron para la composición de varios temas de la banda sonora de la saga The Matrix del cual os recomiendo muchísimo el tema de “Tech Itch - The Real” una verdadera pasada de temazo que viene en el álbum de Animatrix, y de Hive viene un tema que está muy bien en el álbum de The Matrix la primera parte que se llama “Ultrasonic Sound”, tambien muy bueno, recordando a temas industriales y con guitarras electrícas pero menos potente que el de Tech Itch) y más Dj’s y productores como Dj Zinc, Bizznizz, Andy C, Roni Size, Ed Rush, Total Science, etc… Hay muchos, y en internet lo que más me gusta es “Drum & Bass Arena” que es de Inglaterra y “Bajo Presión”, que es el portal de Drum n’ Bass de España. Ahí podéis encontrar de todo lo referente al panorama Drum n’ Bass de nuestro país, fiestas, sesiones, cometarios, dj’s, raves, discos, sellos, etc…

En fin señores, sin más os dejo con los dos enlaces a estas páginas y con un pequeño vídeo del Electropitas 2007 una de las mejores Rave que se celebró en Almería, en el escenario Dj Bolax junto a N.O.H.A., un saludo electrónico.

http://www.bajopresion.com

http://www.breakbeat.co.uk/

La Página Crece

A partir de hoy 27-10-2007 está disponible el nuevo apartado de “Música” gracias a un amiguete que me ha ayudado al cual le podéis visitar en http://nosolomates.es , en él colgaré las sesiones más destacadas, las clásicas, las más creativas, etc… que más me gusten. Solo tenéis que pinchar en “Play” y empezará a sonar enseguida como los videos, si la queréis escuchar entera minimizar la página y seguid con lo vuestro ya que si la quitáis se os corta, no iba a ser todo perfecto. De todas maneras espero que os gusten como poco la mitad que a mi, tambien deciros que en este nuevo apartado solo colgaré sesiones de otra gente, las mías seguirán en el apartado de “Sesiones”. Si me queréis mandar una sesión dejádme el código en un comentario y os la cuelgo, tambien se admiten sugerencias y peticiones. Así que ya tenéis una escusa para poner el equipo de música a todo volumen si esque lo tenéis conectado al ordenador como yo, y si no pues los altavoces del ordenata hasta que revienten. Un saludo.

Hardcore Will Never Die

Algo le faltaba a este blog, y esque nunca he tratado el tema del Hardcore ni del Speedcore, sobre todo el Speedcore que tanto me gusta ya que es mi estilo favorito y del cual proviene mi nombre artísitico (por llamarlo de alguna manera) que utilizo para mis sesiones. Ya que se nos llamaba “Gabbers”, la vestimenta típica era un pantalón de chandal gris de algodón o militar, una camiseta con algún grupo o sello discográfico para todos, y las chicas solían llevar a veces un top blanco de “Nike” (perdón por la publicidad), una bomber, deportivas, la cabeza pelada al cero o al uno los chicos y las chicas con 2 coletas, gafas de colores llamativos redondas, de colgante un chupete, las cejas rapadas a trozos, ¡¡y cervezeros a muerte!!. Me he animado a hablaros del Hardcore porque hace bien poco escuché un recopilatorio que a muchos, eso espero, os sonará. Ese recopilatorio es el Thunderdome, el cual siempre he seguido muy de cerca desde sus inicios y del cual poseo toda la discografía, desde el 1 hasta el 24, más ediciones especiales, megamixes, videos, y los recopilatorios que han salido como el 2005, 2006, y más concretamente el Thunderdome 2007 del cual os hablaré al final. Pero vayamos por partes, y esque el Hardcore nació allá por el año 92 de la mano de un señor que se llama Paul Elstak, aunque quienes les dieron más bombo y platillo fueron los creadores del movimiento Thunderdome, y a parte el primer tema Hardcore que se grabó en vinilo fue el de “De Euromasters - Alles Naar de Klote”, grabado en el estudio de una tienda de discos llamada “Mid-Town” que regentaba Paul Elstak, por eso discrepo un poco con quien fue el inventor de este estilo tan potente y por desgracia tan comercializado. Como os acabo de decir quienes promovieron más este estilo fueron 3 señores, Irfan Van Ewijk, Duncan Stutterheim y Theo Iete, que organizaron una fiesta de fin de curso hayá por el 91 en su instituto concentrando a 1000 personas escuchando y bailando Hardcore, y entonces decidieron repetirlo una vez al mes teniendo mucho éxito y buena acogida llamando a sus fiestas Thunderdome. Nacieron más sellos, pero me quedo con dos, “Rotterdam Records” de Holanda, que fue el primero en ser un sello esclusivo de Hardcore y donde nació todo este movimiento (a parte el 30 de junio de 2007 celebró una fiesta por su 15 aniversario el cual os he puesto una pequeña muestra en el apartado de videos), y el que fundaron más tarde los 3 señores organizadores de las fiestas Thunderdome arriba mencionados: “ID&T Records”. Este sello se convirtió en un referente de la música Gabber, existe desde el 1 de enero de 1992 y empezó a lanzar sus recopilatorios de Thunderdome en el 93 con temazos como “Ehi Dieghito” de Moka Dj, “Dominatin” de The Prophet, “Bonehead” de Hard Attack, “I’ll Take You All to Fuckin’ Hell” de Scarface,”Sonic Mine E.P.” de Speedfreak, “Terapía” de Ramirez. O más adelante con Bodylotion y su “Make You Dance”, Distortion & Mc Darw con “Raveworld”, 3 Steps Ahead “Money in my Poket”, Lenny Dee “To da Rhythm”, Critical Mass “Severe Trauma”, Dano “120 to 9000″, Moby “Thousand”, Delta 9 “No More Regrets”, etc… muy buen Hardcore. Aquí a España tardó algo en llegar este estilo ya que estabamos sumergidos con la música mákina que se hacía entonces por la ruta del Bakalao, y muy buena por cierto, como el temazo de Dune que se llamaba “Espiral”, una joya, o el “Saddam” de K.L.J, no como la de ahora que da bastante lástima y no merece mención alguna (malditos pitufos makineros progresivistas). A nuestro país este estilo llegó de la mano del Thunderdome, publicando el Thunderdome III de Holanda como Thunderdome I en España en formato tambien de 2 cds pero creo que sin los “bonus traxx” y en caja pequeña en vez de gorda (Esque yo solo poseo la versión importación, y a parte un buen amiguete lo tiene en vinilo, todo un arte y una joya). Al ver el éxito ya se importó los dos anteriores y el III de Holanda, y del Thunderdome I se trajo tambien la versión de 2 cds de allí pues aquí al principio se trajo una versión española de un solo cd distribuida por Sony y Arcade. Todo fue a más, se estendió a Estados Unidos, surgiendo djs y productores como Lenny Dee y Rob Gee, tal vez los refernetes más destacados de ese país. Ambos con sus respectivos sellos, “Natas Records” de Rob Gee e “Industrial Fucking Strenght Records” de Lenny Dee, este último todavía sigue al pie del cañón con muy buenas producciones de Speedcore yanky, europeo, y japonés (este último muy a tener en cuenta) con productores como Dj Skinhead, M1DY, D.O.A (Disciples Of Anihilation), Dj Repete, The Berzerker, Nasenbluten, etc…

Por otro lado quedó Rob Gee, quien fue el rey del Hardcore, ahora por desgracia bastante muerto ya que se tiró a sus inicios intentado meternos su estilo a la fuerza cosa que no gustó al público ni a sus seguidores la actitud que adquirió con ello, y a mi tampoco, yo escucho lo que me da la gana y no lo que me quieren obligar y si alguien cambia musicalmente a mejor o a peor, como es este caso a mi gusto, que se atienda a las consecuencias de su público en el mundo Speedcore. En mi caso, olvidarme de él pero quedándome con sus maravillosas publicaciones pasadas. Vease por ejemplo la que preparó en el Sensation Black 2006 que acabó a puñetazos por querer convertir un concierto Techno-Hardcore en un concierto Punky. Cada cosa en su sitio, si decidió volver al Punk-Rock que actue en locales de este estilo. Pero la lista de temas que nos dejó este dj es muy buena, vease “Nonshlen Tustoken” su primer temazo bajo el pseudónimo de “Riot Squad”, “Riot in NY”, “Eeg Bor”, etc… O una sesión suya en un cd llamado “Heroes of Hardcore”, muy buena.

¿Y en España? solo puedo hacer mención de unos chavales que hicieron algo por el Hardcore pero que se rindieron enseguida, “Knights of Doom” formado por Kevin Forssmann y Oliver Orbea que hacían sus apariciones en el programa “It’s Your Time” que empezó sus andaduras en el año 95, pero que ya no existe. Una pena, ya que es lo único bueno que hizo Tony Peret, ¡ese pedazo de programa de 3h! y con el que muchos nos eriquecimos musicalmente. Que tiempos… Lo malo que en este programa a “Knight of Doom” no les dejaban mucho andar por su casa ya que a veces por parte de Pedro Miras me acuerdo que les criticaba demasiado (bastante) hasta el punto en que me cayó mal este indivíduo, tan mal que luego va el tio y hace el tema de Fraktal diciendo que es un tema Hardcore porque es lo que más le mola. ¿Alguien lo entiende? Hasta colaboró en un tema Speedcore poniendo su voz, esto me sonaba entonces y ahora a chaquetero. Hasta que “Knights Of Doom” se tiraron al Happy Hardcore y desaparecieron del mapa.

Como todo estilo musical de moda siempre aparecen rasgos comerciales, como el que acabo de citar, el Happy Hardcore, que más tarde derivaría en la Mákina que hoy en día se escucha en España. Es curioso investigar este estilo, ya que uno de los promotores de este estilo Drokz & Tails hacían bastante Happy Hardcore, y de repente Drokz junto a Count Negative produjo un tema que se llama “We’ve Kill the Pengo” refiriéndose a que acabaron con el sello que publicaba y producía el Happy Hardcore; Pengo Records. Y tuvo que ser cierto, porque desde entonces desaparecieron todas las publicaciones de este estilo que venían de Alemania y Holanda, tan solo se escuchaba y fue el “boom” de ese estilo en España (siempre por detrás en la cultura musical) , sobre todo más concentrado en el Levante en discotecas como Chasis, Xqué, Central, etc… y se sigue escuchando, solo tenéis que sintonizar “Loca Fm” y “Piraña FM” de Madrid, “Flash FM” de Barcelona, o “Máxima FM” que se escucha en casi toda España y os daréis cuenta de lo que se “escucha” por ahí ya que deberían prohibir esas emisoras o como poco esos estilos musicales en los cuales luego nos meten a todos en el mismo frasco, y que quede bien claro, odio la Mákina, el Progresive y el Elektro-House, por si no os habías dado cuenta. Y a todo aquel malote que lleve las ventanillas de su coche bajadas con alguno de estos estilos a todo volumen, y sobre todo Reaggetón, eso ya me da náuseas.

Hoy en día el Hardcore ha cambiado bastante, se ha convertido en un estilo bastante lento ya que muchos temas Schranz son más fuertes y rápidos que el Hardcore y de más calidad, a parte de ser bastante comercial. En cuanto al Speedcore se ha estancado en una minoría de calidad, ya que son pocos los que se dedican a este estilo pero haciendo producciones muy buenas como Dj Noisekick, Kerberos, Milan Speedcore Project, Bloody Fist, Dj Skinhead, Manu le Malin, Rotterdam Terror Corps, Elektrotot, M1DY, D.O.A, etc… Y tambien hacer referencia al Speedcore nazi que es muy bueno y muy duro, como Dj Adolf del cual os recomiendo su tema de “Army of Speedcore”, Dj Panzerfaust, H8Core, Feindflung (este hace mucho techno industrial o Dark Techno y Hardcore, muy bueno), etc… aunque claro lo curioso que en estas publicaciones de vez en cuando te meten una intro que es un discurso nazi extraido de la Segunda Guerra Mundial, pero como no se entiende pues que más da, hasta queda bien y todo.

Aún así tengo que hacer una pequeña reseña y acabar con una recomendación, la primera que el buen Speedcore lo encontraréis muy dificilmente en vinilos, ya que como he dicho es un estilo muy minoritario. Y buen Hardcore, aunque haya más pero os va a costar mucho más encontrar algo bueno ya que se ha comercializado muchísimo. Muy parecido a lo que le pasa al Break Beat, que el 95% de las publicaciones son muy comerciales, pero ese 5% de calidad es una pasada. Os recomiendo el segundo cd del Thunderdome 2007, en especial el tema de “Drokz & Tafkat - Somkingz” que bien podría pasar por un tema Schranz, ya que el primer cd no me gusta nada, pues es el típico Hardcore comercial con el mismo organillo en todos los temas, ese organillo sacado de temas Trance-Progresive, tambien lo odio. Y de vinilos Speedcore tal vez os llame la atención un tema de “Rotterdam Terror Corps - Extreme Speedcore Terror” (lo he incluido en el apartado de videos) para que veáis la diferencia de estilos y sobre todo el cambio que han pegado tanto Drokz, desde que empezó a salir dándose a conocer en los Happy Hardcore hasta ahora, y los Rotterdam Terror Corps, desde que hiciera furor su tema “Sounds of Madness”, un tema muy bueno pero nada que ver con lo que hacen ahora que a mi gusto es mejor. Y tambien por poner ejemplos contrarios a Rob Gee, ya que a mi gusto claro, estos dos últimos cambios me agradan mucho y son positivos para el Speedcore.

Espero haberos entretenido un rato y que os hayan gustado las recomendaciones, hay muchísimas más pero esque si no este post sería eterno (y ya estaba empezando a serlo), es lo que pasa cuando se habla de lo que más le gusta a uno, el Speedcore. Que lo disfrutéis.

Un Nuevo Episodio

Ya hacía un tiempo que no me dejaba caer por aquí, y esque el verano afortunadamente está siendo movidito. Mi última cita ha sido el Creamfields de Andalucía, con un resultado bastante eriquecedor ya que mi visita me ha permitido asistir a los conciertos de The Prodigy, Front 242, Misstress Barbara y Miss Kittin, los más destacados, o los que más ganas tenía de ver. La primera que vi fue a Misstress Barbara, que nos brindó una sesión techno muy esquisita y llena de fuerza rompiendo moldes y moviendo a un Creamfields en el escenario al aire libre, en donde despues actuarían The Prodigy. Este concierto sin duda fue el mejor del festival, todo el Creamfields viendo a The Prodigy, y el tema estrella del concierto fue “Smack my Bitch up” donde la gente se volvió eufórica, saltando, gritando, sudando, bailando a empujones como si de un concierto punky se tratara, sin duda los componentes de The Prodigy debieron fliparla con el calor tan impresionante que mostró el público hacia ellos, y ellos a cambio nos dieron un conciertazo que para mi es sin duda el mejor al que he asistido hasta la fecha, pues ya tengo ganas de volver a verlos en directo. Fue tan potente que los que estabamos allí a la hora del concierto estabamos deseando que acabara ya de una vez por la traya que nos estaban metiendo, ya que se podría decir que nos estaban matando de manera literal. Cuando acabó The Prodigy salimos muchísima gente fuera del recinto ya que no podíamos más y eso que eran menos de las 3h la madrugada, eso provocó que me perdiera un trozo del concierto de Front 242 y que los viese una media hora o tres cuartos como mucho. Al ver a Front 242 experimente una sensación muy positiva, y esque estaba asistiendo al concierto de uno de los padres del techno. Esa sensación para los que amamos la buena música electrónica la deberíamos experimentar como poco una vez en la vida, y espero que a mi me quede otra experiencia de este tipo y a ser posible con los míticos Kraftwerk, ya que pagaría millones por ver a este grupo. Más tarde cerraban el Creamfields James Holden y Miss Kittin, la decisión por mi parte estaba clara, Miss Kittin, ya que me considero un fan muy arraigado de esta artista francesa que tanto me gusta y me hace vibrar con sus producciones, sesiones en estudio y por fin una sesión en directo. Y lo mejor de todo esque pude estar en primera fila ya que entré en la carpa justo cuando empezó, osea antes de que se llenara a rebosar. No como en The Prodigy que me tuve que conformar con verlos desde unos 40 metros del escenario porque era totalmente imposible avanzar más entre 60.000 personas descontroladas por los ritmos tan freneticos a que castigaron nuestros oidos esta gentecilla. De Miss Kittin me quedo con una queja, la sesión impecable, era lo que me esperaba de ella, el comienzo muy emotivo por verla a ella y tan de cerca, una de las pocas djs que hay y por la que más apego sentía a la hora de querer verla (misión cumplida) y el cierre muy bueno con el tema de “My House” lo que no se de quien era (eso no lo recuerdo) pero muy potente, y pedazo de subidón para terminar de romper, increible. Pero como decía, tengo una queja, me hubiese gustado más ver a Miss Kittin en un concierto suyo, tocando y cantado temas suyos en vez de pinchar temas de otros, o lo que es lo mismo, un “Live” como se suele llamar en estos casos o en directo como lo prefiero llamar yo, como por ejemplo en “Mixing Me”, una pedazo de sesión con temas suyos que revientan cualquier concierto, sala o carpa. Pero es lo que tienen esto artistas, que saben producir, pinchar, cantar, componer, actuar, etc… y que en cada concierto nos sorprenden con una manera nueva de hacer y de ver la música a su manera. En la segunda vez que la vea y espero que sea pronto, a ver si tengo más suerte y la veo en un directo con temas suyos y escuchando su voz que me tiene enamorado cantando su temazo de “Frank Sinatra”. ¡Ole Miss Kittin! por cierto la foto que os he puesto aquí es la que más me ha gustado de todas las que he hecho en el Creamfields, (las letras las he puesto con Photoshop) mereció la pena ir y el año que viene repito experiencia. Un saludito a todos los Creamfileros que me hayáis leido.

Descubrimientos Enriquecedores

Ultimamente estoy bastante metido en el sello de “Ninja Tune” de Londres, adquiriendo varios vinilos y recopilatorios de este sello, y en él estoy descubriendo grandes grupos y formaciones dentro de la electrónica más ambiental y de culto. Hace poco me hice con una recopilación en internet que el sello hizo de sus mejores publicaciones y producciones, un cd de 4.2 gb de música, programas, fotos, etc…

En él y en el resto de discos que tengo y he ido consiguiendo he hecho un gran descubrimiento, para mi gusto claro. Ese descubrimiento se llama “9 Lazy 9″, una formación inglesa compuesta por James Bradell y Keir Fraser. Documentandome un poco veo que es un duo que llevan desde 1993 haciendo música para este sello y para el sello “Shadow Records”, un sub sello de “Instinct Records” de Nueva York. Esta formación se centra principalmente en la música Ambient y en el Jazz Electrónico, aunque tambien tocan de maravilla el Drum & Bass, Break Beat, Trip Hop y Downtempo. De este grupo tengo que reseñar el álbum de “Electric Lazyland” de 1994, un trabajo espléndido en donde se toca sobre todo mucho Jazz y Trip Hop, si tenéis la oportunidad de escucharlo os recomiendo el tema 4 que se llama “B Hip & Shop”, un tema Ambient acompañado de buenas trompetas Jazz y ritmos “Trip Hoperos” (por decirlo de alguna manera) que encandilan a cualquiera que se precie de escuchar buena música.

El último álbum que tienen en la calle se llama “Sweet Jones” de 2003, este disco es más movidito dentro de lo que cabe, ya que me refiero ha que hay menos Jazz pues los temas son más llenos de ritmos bailables o fiesteros, como el Break Beat o el Drum & Bass. Aunque claro, temas indiscutiblemente Ambient con influencias del Jazz como el tema de “Pound Stretcher” incluido en este “Sweet Jones” no faltan, un temazo. Sin duda un gran descubrimiento que alegra mucho al oido y con poco que envidiar al mismísimo Miles Davis, Jack Johnson, Bebo Valdés, o John Coltrane. En este álbum tambien cabe destacar que intervienen artistas italianos como Adriano Tirelli al contrabajo, Manu Bandettini a la flauta, Gianluca Petrella al trombón, etc… aportando un buen granito de arena a este disco que lo hace muy recomendable. Por cierto, con lo que me gusta a mi el Hardtechno, Schranz y el Speedcore, que suavecito empiezo yo despues de las vacaciones… Un motivo muy fuerte y decisivo es que la electrónica no es solo bombo y platillo, es mucho más de lo que muchos se piensan, ya que el mundo es electrónico casi en su totalidad, y a parte no hay nada peor que encajarse en un solo estilo musical y que tu oido se convierta en un tabique como los que tenemos en casa, pero los que dan a la calle, que los que nos separan de nuestros vecinos son como el papel. Y la electrónica no es solo un estilo de vida, es un género musical que nos puede acompañar durante toda nuestra existencia por sus miles de variantes, influencias, innovaciones, estilos, tendecias, moda, etc…

Para finalizar como siempre os dejo con los enlaces a internet de las páginas web de los sellos aquí tratados ya que del grupo 9 Lazy 9 no hay. Un saludo y que la fiesta no pare.

http://www.ninjatune.net

http://www.shadowrecords.com

http://www.instinctrecords.com

Identidad Musical

No se como se me pueden pasar a veces cosas tan elementales como eso de quien somos, de donde venimos, a donde vamos, en donde estamos, para que estamos aquí, etc…

La respuesta en el sentido de la Música Electrónica las tiene en este país una mujer, Sonia Briz. Una mujer que a través de las ondas Herzianas nos echizó con sus peculiares comentarios, reflexiones, anécdotas, monólogos, presentaciones a cerca de la Música Electrónica, en el que empezó como un programa más de Techno en mayo de 1996, y acabó a los pocos meses o incluso pocas semanas, en convertirse en un verdadero referente musical en nuestro país hasta su desaparición en 2003. Zona 3 nos cautivó por su encanto, por su originalidad dentro de un mercado radiofónico bastante saturado y dificil de hacerse notar o abrirse camino. Un programa el cual era totalmente distinto principalmente por su presentadora, que al principio puede resultar “raro” que le guste la electrónica pero aquellos que la conocemos desde que se inició el programa en 1996 sabemos que su pasión es el Techno y la buena electrónica, una presentadora que sabe lo que hace y lo que quiere, y lo mejor de todo es que le gusta compartirlo con nosotros, sus oyentes, su público, sus fans, sus seguidores que la llevamos a donde sea con tal de que nos culturice y llene de sentimientos y emociones electrónicas por una pasión como es componer música con ritmos electrónicos, independientemente del autor, de la fiesta, de la rave, de la sala, del club, del vinilo que se escuche.

Sonia Briz dejó Radio 3 por razones que ella en su momento prefirió dejar de lado y nos brindó un hasta luego en su último programa en Radio 3 que todavía tengo en los conductos de mis orejas llevando aquellas sesiones con las que nos dijo hasta pronto. Pero el problema era que donde encajaba Sonia, esa era mi pregunta, y al no encontrar respuesta me sentí muy vacío musicalmente hasta que nos sorprendió un 7 de octubre de 2003, a los pocos meses de terminar en la Radio Pública, con su programa, sin ningún tipo de variación a través de internet, el único medio en donde encaja Sonia, a no ser que ella fundara una emisora propia de Radio, ya que le da la libertad que Radio 3 no supo darla. Hoy en día sigue dando leña, con sesiones nuevas, conservando las cuñas que nos engancharon al programa, con un listado enorme donde se encuentran todas las sesiones radiadas desde sus inicios hasta la fecha, sin nada de patrocinadores, ni comerciales de por medio, todo un trabajo personal y de gran merecimiento de las más grandes ovaciones por el esfuerzo y la dedicación que pone Sonia a los micrófonos por hacernos sentir lo que siente ella al estar con quien quiere, con su música y con sus seguidores. Y desde luego que lo consigue.

Con Zona 3 me tiraba y me las ingeniaba para que cuando no estaba en casa grabarme todas las sesiones que ponía de 3h a 7h de la madrugada los viernes y sábados, y así fue, pues cientos de cintas de cassette invaden mi casa con sesiones íntegras de Zona 3, de todos los estilos de todas las tendencias que os podáis imaginar, y por supuesto de cientos de Mezcladores, Productores y Profesionales o no del buen ritmo.

Con Zona 3 expandí mi Cultura Musical hasta límites que nunca creí que fuesen posibles, conocí a muchísima gente, y muchas maneras de tratar este gran estilo de vida que no solo es discoteca y raves, tambien es un estilo de vida que como otro cualquiera lo puedes disfrutar en tu casa de madrugada, escuchando y estudiando los ritmos y sonidos que salen de los bafles de tu cuarto o de la sala, y no por eso sabes menos que alguien que está 8h metido en una sala todos los fines de semana. Porque el Techno es un estilo de música que hay que saber entenderlo, para entenderlo hay que escucharlo, para escucharlo hay que estar atento, para estar atento hay que estudiarlo en todas sus formas, abrir la mente y escuchar todo aquello que caiga en nuestros oidos, sea de la infliencia que sea, y aprendiendo a valorar el trabajo que hacen cada uno de ellos se llamen como se llamen, sean novatos o profesionales, se les vayan las mezclas o las cuadren con los ojos vendados, mezclen con vinilo, cd, mp3, u ordenador, porque todos ellos han sudado y sudan para crear lo mejor que ellos saben hacer, Musica Eletrónica, y lo hacen principalmente para compartir el gusto de la música con todo el mundo que esté dispuesto a escucharles y dedicarles como mínimo la mitad del tiempo que ellos dedican a sus trabajos personales.

Zona 3 sin lugar a dudas sigue consiguiendo lo que conseguía a través de las ondas de Prado del Rey, cautivarnos y tenernos en vela toda la noche para seguir de cerca lo que Sonia Briz es capaz de hacer, enseñarnos a escuchar y apreciar la Música Electrónica.

Zona 3 es un programa que deberías escuchar si os gusta el Techno y la buena Música Electrónica que no sea comercial. No esperéis una sesión Electro-House, ni Progresive, ni nada de esas pamplinadas o guarradas que se escuchan en las pistas de baile comerciales porque eso no es Zona 3. Además si os metéis en la página os recomiendo que leáis lo primero “Que NO es Zona 3″ donde se os explica bien clarito de que va este rollo. Un ejemplo bien claro es una vez que me resultó increible escuchar una sesión del que entonces estaba de moda, “Abel Ramos”, porque era primerizo o revelación, ahora no se, como tampoco se si ni tan siquiera sigue pinchando o por fin se ha retirado para dejar de dañar este estilo musical, como “Nano”, “Vicente One More Time”, y toda esa frasca de Dj’s que se dedican a lo “Radical”. El caso que puso una vez una sesión de este personaje que como bien dije antes me sorpendió al ver ese bajón musical tan tremendo y nada propio de Zona 3. Pues al final de la sesión Sonia recuerdo que hizo una aclaración sobre esa sesión, y dijo que era la primera un última vez que ponía una sesión de ese estilo en su programa, ya que eso solo era propio de “otros”. Tambien recalcó que eso no era el espíritu de Zona 3 y que aunque algunos la pidieran o la pidieran todos los oyentes que no la iba a repetir jamás. Pero tambien dijo que no la iba a destruir, porque formaba parte de la gran discoteca que es Zona 3 y porque como buena experimentada musicalmente, lo respeta ante todo, ya que la Cultura musical empieza por el respeto hacia los demás estilos, sean comerciales, rockeros, flamencos, etc… hasta incluso ese fenómeno anticultural que llaman “Reaggeton”. Ese para mi es el gran principio de una buena Cultura musical, el repeto, pues así podremos enriquecer más nuestros oidos, nuestras mentes, y poder disfrutar nuestra vida musical en paz y llenos de felicidad, sin caer en la bulgaridad de “¡eso es un mierda!” aunque no lo hayas escuchado en la vida. Primero aprende, escucha, y luego juzga, y si te parece una mierda no lo escuhes pero no lo digas, pues antes de decirlo piensa en hacerlo tu si pudieras y si es verdad que crees que puedes hazlo, y descubrirás que no es tan fácil como dicen o crees, o lo que es lo mismo, aprenderás a valorar el trabajo que hacen los demás por ti, para que tu tengas más donde elegir, para que tu tengas un motivo por el que estar de fiesta con tus amigos, para que tu tengas una escusa para bailar con esa chica que tanto te gusta.

Ahí queda eso, si queréis saber más de Zona 3 os dejo con la página de internet para que os déis un grato paseo por sus comentarios, música, fotos, etc… en ella podéis escuchar las sesiones que estén en línea que suelen ser 10 a la semana, y los fines de semana escuchar en directo  a partir de las 0:00h este maravilloso trabajo, y con muy buena calidad sonora, el programa de Sonia Briz y presentado por ella por supuesto. Así que ya sabéis, conectar el ordenador al equipo de vuestra sala porque el directo suena muy bien y con un estéreo esplénido, y darle volumen. Lo malo son las sesiones que esas si dejan que desear. Lo que echo de menos son las entrevistas, pero todo llegará, ya que internet es el mejor sitio donde Sonia puede estar, ya que ella no encaja en ninguna emisora española de tirada Nacional. Y a parte Sonia se merece estar no solo en España, sino en todo el mundo, para que el resto del Planeta vea, lea y escuche lo que se hace en nuestro país gracias a esta maravillosa mujer. Un saludo a Sonia Briz, y a vosotros, y como siempre digo; Que la fiesta no pare.

http://www.zona-3.com